《幕后之王》:好不容易有个真职场剧,观众却嫌爱情少? -

来源:   发布时间:2019-01-15 22:46:38   浏览次数:0

它,不是小说改编。但让实习生进总编室还追boss,《幕后之王》的路子好“野”。

距离上一次见到苏梨叶编剧已经过去了大半年,在当时近三个小时的交谈过后,我有想过《幕后之王》不会差。但如今日常盼更新追剧下来,没想到这位北大经济系毕业的高材生执笔之作能这么“野”。她让中国行业剧,终于有点意思了。

当日益狭窄的家庭伦理剧耗尽了观众的收视兴趣后, 中国社会新兴行业和新兴职业角色带来的陌生感便成为新的兴奋点 ,加之观众及编创人员受到欧美热门剧集的熏染,行业剧便应运而生。

此前《外科风云》《东方华尔街》《猎场》等相继引起关注,《白夜追凶》《无证之罪》持续升温。行业剧凭借天然携带的民生气息以及直接映射当下社会现状与社会矛盾的优势,已然成为了电视剧创制关注的热门议题,无可厚非,它是一个 极具观察价值的成长性类型 。

而现实生活内涵丰富,行业专业性要求极高,又使得该类型剧具有相当大的创作和难度,一不小心就会让行业剧有名无实、专业性不足、娱乐气息和感情线过重、职业感和责任感缺乏,导致对行业和社会问题的复杂性设计不够而被观众诟病。

中国行业剧创作空间和审美建构都在不断地完善当中,原创好内容我们是可以做出来的,《幕后之王》的出现就是一个好兆头,就像剧中郁董那段非常激动人心的台词:

“卢卡斯,你理解中国吗?单凭你们在美国娱乐产业发达的经验和资源,就一定能征服有数千年文化情感的东方观众吗?”

把握幕后的幕后

人情世故才最精彩

时间跑得太快都抓不到影子,一转眼都从广院毕业两年了。当看到布小谷走在校园里,画面出现“传媒学院”的字样时,娱sir恍惚回到了那个让传媒学子无论过多久都为之动容的地方。试问:多少人的编导梦是从“定福庄大学”的校园电视台导播间开始的?

聚焦电视节目制作领域 ,《幕后之王》的命题本身,就是当下能够迅速跟进生活节奏的“话题景观”。如今,大多数的娱乐项目被电影、电视剧、综艺和短视频填满,我们可以看到影剧花絮的纪录片番外,也不乏能够在UGC到PGC的短视频创作中获取经验,而能够充分客观全面的了解电视节目制作流程的机会,对于圈外人来讲是可遇而不可求的。

但《幕后之王》给予了观众一个机会去穿透“电视”表层,让幕后的幕后增强整体剧情从而把握现实层面的可看性。

“原来电视节目是这样做出来的啊!”这应该是在第一集中最多的弹幕,我们所看到的众多王牌节目、S+级节目以及现场录制的周遭都被一一展现。因一部剧了解行业,《幕后之王》首先做到了 最大限度的还原电视从业者的工作状态以打破观众的未知。 比如那句“没有时间写辞职信”真的很写实了,如果真碰到“三班制”,恐怕连上厕所都是幸福。

有了首播集的定基调,《幕后之王》整个世界观架构和带给观众的剧集体验就很明显了。后来循序渐进的行业案例,其实就是在写 人与人 (布小谷与淳于乔、同事)、 人与自身 (布小谷的“实习生”与“制作人”身份)、 人与社会的关系 (布小谷与电视节目制作)、 人与不完善制度( 总编室和其他)之间的矛盾与挣扎,而这些无不是人性、人心、人情的撕裂与考验。

很欣慰的是,《幕后之王》让这些和众多职业人本身 并没有纠缠在个人的爱跟情仇中 ,想必这也是观众看得过瘾的原因,与其说编剧路子“野”,不如说苏编只是做了行业剧应有的样子,行业生态的硬性和人物情感的软性,抓住这个比重真的太重要了。

不可否认,《幕后之王》有夸张的成分在,主角光环着实避免不了。但正所谓艺术审美始终高于现实审美,这是“通病”却往往成为吸引人之处。魔鬼鱼“沙雕中带着一丝虚弱”的挂点滴震撼出场,与衣品好的杏子姐和常被老大骂“出去”和“滚”的凯文哥组成总编室铁三角,雷姐坐镇行政部、林姐守护演播现场、公关斯黛拉与艺人经纪部形成鲜明对比,而郁董大当家,始终是星天的安心剂。

群戏为什么好看?不是因为角色多展现异同,在故事线繁琐交织烧脑后解答疑问后的大快人心,能让每个人物任其所职,站在自身立场的同时又能为大局做考量,其中的无奈、忍让、冲劲和勇气才可展露。 而电视节目制作就是这样,一环扣一环不容许丝毫差错,它绝对不是一个人或者两个人可以完成的事情。

其实说职场是一个火锅根本轻了,职场根本就是一个熔炉。尤其当你选择的职业涉及大众传媒的时候,每一件小事都有可能放成滔天巨浪,手握着听众亿万的传声同时,一定要审慎自问,你传播的是些什么。电视行业如此,行业剧制作亦是如此,而《幕后之王》要做的就是, 千万别烂尾 。

职场精英不是职场术士

大写的人格魅力才最吸引人

市场上聚焦电视节目制作题材的影视剧并不多见,娱sir之前也仅仅看过韩剧《制作人》,而《幕后之王》非小说改编也不是版权引进,苏梨叶这次真的原创内容做出了点样子。

作为《幕后之王》的原创者和编剧,她身兼各种身份:北大经济系高材毕业生、高级管理咨询师、九州系作家以及蓬山传媒董事。从一个IP创造者到剧集制作者,她用 “创制一体” 的公司立足战略让《幕后之王》拥有了一以贯之的灵魂。

“无论剧影,它始终是一个工业制成品,从商业角度来说,现在市场上常见的零散码盘子的方法,是最容易切入和操作的一种方式。但从生产组织的角度上讲,它却不利于产品一致性和完整性。”

编剧 苏梨叶

《幕后之王》被孵化的时候还是前三年,起初是想以美剧的水平为标杆,走极致类型化、季播剧的产品线。 干货集中没有“水”、节奏快速单个时间内事件含量非常大,这种“太精英”让没有前置IP加持又不靠流行偶像元素引流的《幕后之王》面临巨大风险。

苏梨叶一直认为,集数多不一定拖沓不好看,集数少也不一定就精炼好看,引人入胜是由剧集中每一分钟的质量决定的。作为做剧的主创用劲儿多少,输出产品的质量松紧、好坏,自己心里是最清楚的,关键是要对得起每一场戏、每一句对白。

粉红哥为了安慰失恋的布小谷专门举办了“痛哭与暴饮暴食大会”让她发泄让她哭,这在《幕后之王》中这是一场很强的戏份,“编剧路子野”也成为众网友的弹幕刷屏。确实, 只要内容扎实,多出集数不怕,那是观众的福利;如果内容不成立或者注水,看一集对观众来说都多余。

现实故事最深层的价值,在于让我们理解世界的丰富性和复杂性,承认并警惕人类理性的有限性,在错综复杂的道德困境中,“让无力者有力,让悲观者前行”, 好的作品不是提供标准答案,其独立价值在于坦然接受我们自身无法解决的混乱和悖论。

布小谷作为一个典型的90后,一个硕士毕业生进入职场,并不是什么都不懂的社会新鲜人,她一步一步走入职场、爬升、锻炼的过程,随着剧情越往后人物越成长,越进入情节的深水区,商战会更升级。男主也不是常规的霸道总裁,准确来说他是一个高管,或称为现代企业制度下的“职业经理人”,男女主角的人物内涵、思想三观相符才得以推进爱情线。而剧中色彩各异的人物群,他们的思维方式已经决定了这部剧商战戏份的格局和出发点。

当职业人的职业生涯发展到一定阶段后,现代人的精神困顿、挣扎与成长,必然是人物心灵情感的最真实构成。因此, “写活了”人物才是剧集好看的根本。

“夹生态”的行业剧

灵魂尽头到底是什么?

总结《幕后之王》的三个价值观层面。

其一,在思想性上呈现出中国当代社会的风貌。80后已经逐渐成为社会中坚,90后已经逐渐进入社会主流,这两代人去担当新的中国当代社会;

其二,力争去做一个真正的职场类型剧。剧中人物在工作场合所说的每一句话都具有职业的思维和逻辑,同时被人的感情和智商所灌注。除了生活和爱情,将对工作的热爱与悔恨、遗憾与展望融入到职场的逻辑中;

其三,要给人正能量。这是一种满足人们的感情抚慰,让观众能觉得世界充满阳光,生活很美,就像弹幕里说的:如果我在星天制作一部,我宁愿每天加班。

在娱乐产业愈发成熟的中国,娱sir预判这类题材无疑是一个潘多拉宝盒,现实和戏剧需求一定有吻合的地方,传媒行业这个“熟悉的陌生人”亟待挖掘影视新作品。而选择娱乐传媒,是因为它跟大众生活息息相关, 观众对这个事情会特别有亲切感 ,无论台综还是网综,娱乐传媒和社会新闻都是每一个普通人每天信息来源的两大板块。

如同《幕后之王》的主角是综艺节目制作人,他们以综艺节目为核心,到后期扩展到了整个以娱乐为主的传媒行业,而广义上还包括严肃社会新闻、社交媒体等等,具体就看编剧怎么讲故事了。

《幕后之王》职场手记

有行业就避免不了“尔虞我诈”,《幕后之王》的商战格局可能更加的系统性和有职业特点, 它不是出于为做一个什么“计”而做出的一个“战” ,剧里的战役根源都是从人物和行业特点出发的,是这个行业本身会面临各种各样的竞争格局和竞争环境。

比如综艺节目要改版,制作方和电视台是不是有意见了?又或者广告商有想法了?《十二歌王》和《孤岛》就是这种行业特点。产业在快速地变革和淘汰和发展,其所带来的影响也会最后 落在每一个故事上,甚至 每一个人物的选择上 。所谓的“商战”其实是真正的是行业状态,也可说是中国产业升级、中国现在经济环境下的一种正常的竞争状态,《幕后之王》的剧情是多层嵌套的。

至于被隐藏的爱情线,应该在不经意间被“呼之欲出”,勾起观众想看的欲望。魔鬼鱼常常“虐妻一时爽,追妻火葬场”,布小谷这个“护唇膏”鬼马精灵,在事业和爱情上都能让淳于乔在点滴改变,也许职场爱情最美好的样子,就是这样吧。


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